Anglo-American University El Estudio del Arte en la Práctica: Performance y Ritual
| Nombre del curso | El Estudio del Arte en la Práctica: Performance y Ritual |
| Código del curso | ART310 |
| Descripción | Este curso introduce a los estudiantes en lo performativo como campo para la práctica de los artistas visuales, la performance y el teatro. El curso es un enfoque interdisciplinario basado en la práctica hacia los siguientes temas: la performance como espacio colectivo, el discurso encarnado, las palabras como hechos, la performance verbal, las tradiciones orales frente a la performance contemporánea, el trabajo de conjunto y la antropología del teatro, la fisicalidad del intérprete, el papel de la formación, la conciencia espacial auditiva, proyectos específicos, analogías entre la performance y el ritual, el ritual en la sociedad actual. Los estudiantes participarán en un programa de un semestre de duración, dedicado a diversos temas de la performatividad en las artes. Esta serie de sesiones de formación, basadas en el teatro físico y el trabajo de la voz, tiene como objetivo ampliar el sentido de la presencia y la conciencia de los estudiantes, mejorar la sensibilidad entre ellos y con el público, y guiarnos a través de estas tradiciones vivas. La formación se basa en ejercicios en pareja y en grupo, que enfatizan la reciprocidad en un grupo y construyen la conciencia mutua de cada uno. Se introducirá a los alumnos en las técnicas practicadas por los herederos de los métodos de Jerzy Grotowski, tanto en Polonia como en el extranjero (principalmente la Academia de Prácticas Teatrales Gardzienice). Los estudiantes aprenderán a combinar diversos enfoques y herramientas en el proceso de trabajo interdisciplinario y a utilizar diferentes medios en la creación de la presentación final. Las clases contendrán introducciones teóricas a temas seleccionados relacionados con la interpretación, la antropología teatral y el ritual. Las clases del curso tendrán lugar en el estudio de arte Holešovická Šachta, así como en lugares históricos escogidos de Praga, e incluirán salidas de campo para realizar performances. El curso desembocará en la presentación final, que tendrá lugar en los espacios del estudio de arte del campus de la AAU y estará abierta al público. Se invitará al público a participar en el debate posterior a la presentación. |
| Resultados del Aprendizaje | Al finalizar este curso, los estudiantes deben ser capaces de: - Desarrollar su autoconocimiento como intérpretes y permitirles crear un breve estudio performativo individual; - Conozca las técnicas de expresión y comunicación vocales, inspiradas en los practicantes de las tradiciones musicales orales de los Balcanes y Europa Occidental (Mariana Sadovska, Svetlana Spajić) , así como en artistas vocales experimentales contemporáneos (Diamanda Galas, Sainkho Namtchylak, Phil Minton, Urszula Dudziak, Iva Bittova); - Familiarizarse con las estrategias de actuación site-specific mientras se explora el proceso de creación más allá de cualquier espacio artístico; - Comprender las conexiones y diferencias entre espectáculo y ritual en términos de estructura cultural; - Reconocer y desarrollar la naturaleza única del proyecto individual del estudiante en términos de trabajo colectivo; - Familiarizarse con las prácticas performativas en rituales tribales a través de la presentación en imágenes y vídeos de prácticas de Sudamérica, África, Indonesia, Balcanes, Ucrania, África; - Situar en el contexto contemporáneo las prácticas rituales seculares; - Aprenda cómo los artistas contemporáneos incorporan estos rituales y cómo la antropología teatral se relaciona con las culturas tradicionales. Augusto Boal, Jerzy Grotowski, Włodzimierz Staniewski, Richard Schechner, Jana Pilátová, Richard Bauman, y los grupos Teatro de la Canción de la Cabra, Teatro Gardzienice, Teatro de la Granja en la Cueva; - Descubra la utilidad del ritmo y la sincronización en el trabajo en grupo; - Valioso el patrimonio arquitectónico postindustrial y su papel en la revitalización mediante procesos artísticos; - Saber incorporar al espacio escénico los medios pertinentes (voz, vídeo, obra sonora, imagen, exposición). Desarrollar la capacidad de trabajar interdisciplinariamente; - Comprender el proceso de preparación del trabajo performativo y completar la presentación semestral - trabajo en solitario o en grupo que contenga los objetivos principales del curso (duración y alcance por determinar). |
| Facultad | Facultad de Periodismo, Medios de Comunicación y Artes Visuales |
| Nivel | posgrado |
| Número de créditos (US / ECTS) | 3 US / 6 ECTS |