Matyaš Kodl

Alumnus 2017
Máster en Derecho y Empresa en los Mercados Internacionales

Tras cursar el bachillerato en el Lycée français de Praga, se trasladó al sur de Francia con una beca como primer paso importante para perseguir su interés por el arte, al que siguió trabajar y estudiar en el Sotheby's Institute of Art de Londres, además de trabajar en Nueva York.

¿Cuál ha sido el punto de inflexión más importante de su vida?
Bueno, es difícil decirlo, porque todavía espero que haya otros momentos decisivos en mi vida. Pero hasta ahora, diría que fue cuando terminé el bachillerato en el instituto francés de Praga y conseguí una beca del gobierno francés para seguir estudiando en Francia. Fue un punto de inflexión, ya que pude trasladarme a otro país durante más tiempo para conseguir más independencia económica y psicológica de mi entorno. Realmente me abrió la mente, y acabé quedándome a trabajar allí durante más de tres años.

¿Por qué eligió el programa MABLIM de la AAU?
Tuve varias razones. Diría que la más importante era la combinación entre las asignaturas más orientadas a los negocios y el enfoque jurídico del programa. Por mi experiencia laboral anterior sabía que siempre es bueno conocer al menos los fundamentos del Derecho mercantil y contractual.

¿Recuerda su primer partido de la AAU?
Llegué un poco tarde a mi primera clase, me senté en un sitio libre y me hice amigo de la persona que estaba sentada a mi lado casi inmediatamente. La impresión general fue muy similar a la del Instituto Sotheby's, porque era un entorno de habla inglesa, con gente internacional, incluso las clases eran un poco parecidas. Fue una conexión familiar desde el primer momento.

¿Algo sorprendente que haya aprendido en Sotheby's?
Yo diría que el nivel de cuidado que hay por cada obra de arte, siempre hay mucha gente cuidando de una sola obra. Se podría pensar que hacer exposiciones o subastas es sólo coger y trasladar el arte, pero en realidad todo el proceso es mucho más amplio. Hay diferentes partes del equipo que se ocupan de los cuadros, como del cuidado físico y la restauración, los marcos y la diligencia debida del papel. Las personas que trabajan en el sector bancario en realidad trabajan mucho en Sotheby's porque han aplicado las mismas técnicas en la compra de empresas u otros activos financieros.

¿Aplicar a Praga los modelos de la industria del arte de Londres y Nueva York?
Estoy intentando copiar y pegar todo lo que puedo. Allí tienen mucha más experiencia, en Nueva York llevan casi 250 años dirigiendo casas de subastas. Lo que aplicamos en nuestra galería es el mismo nivel de experiencia; cómo cuidamos los cuadros, cómo aprobamos la autenticidad, que es una parte crucial del trabajo, centrándonos en la calidad de las obras y los artistas más que en la cantidad, intentando hacer un programa de exposiciones o subastas entretenido, y asegurándonos de que siempre haya algo que nuestros clientes puedan seguir.

¿Cree que el mundo del arte puede considerarse exclusivo?
Bueno, desde un punto de vista es cierto que los coleccionistas, por mi experiencia en Londres o Nueva York e incluso aquí, son en cierto modo una parte exclusiva de la sociedad. Pero creo que esta visión elitista del arte es más bien un prejuicio, porque cualquiera puede ir a una exposición y ver los cuadros. Muchos creen que tienen que estudiar o ser cultos para poder contemplar los cuadros, pero yo sé por experiencia que no es cierto... Es mejor no ser culto e ir a ver las exposiciones, porque entonces no tienes ningún prejuicio, simplemente contemplas el arte tal y como es. O te gusta o no te gusta, o hay algo que te llama la atención. En este sentido, es mejor no ir preparado para eso. La gente me pregunta a menudo cómo educarse para las exposiciones, pero no hay mucho más que ir y entrenar el ojo.

¿Cómo pueden evolucionar las galerías de arte para ser más inclusivas y polivalentes?
Londres está haciendo un buen trabajo con las instalaciones de arte público, sobre todo la Tate Modern, y en Nueva York aún más. Allí forma parte de la vida cotidiana, vayas donde vayas te cruzarás con una escultura en algún lugar de la calle. En Praga es menos, pero con el creciente número de turistas aumentará la apreciación. Meetfactory se acerca a este estilo y filosofía occidentales más inclusivos de los espacios de exposición. También es cuestión del cambio de mentalidad local, y Praga ha evolucionado mucho en los últimos años.

En el caso de Kodl Contemporary, por ejemplo, organizamos exposiciones en las que los artistas también pueden comentar sus obras. También estamos preparando un seminario sobre el negocio del arte en colaboración con el Teatro Nacional. Tenemos previsto ofrecer más proyectos de este tipo.

Intentamos presentar nuestro arte y a nuestros artistas de forma sencilla, y hemos hecho vídeos sobre nuestros artistas para darles la oportunidad de presentarse a sí mismos y su historia, todo desde sus talleres. Esto conecta mucho más fácilmente a la sociedad en general con el tema.

Con tantos medios de comunicación hoy en día, y tanta información, ¿cómo sigue desempeñando el arte un papel importante como medio?
Para transmitir mensajes y opiniones, creo que es una gran herramienta y conector, porque todo el mundo puede tener su propia opinión al respecto. No creo que las artes visuales estén tan interesadas en transmitir un mensaje social o político como antes, aunque sigue habiendo algunos artistas comprometidos. No creo que la política deba estar directamente relacionada con el arte en sí, debería haber una pequeña barrera entre ambos porque entonces el arte es creación por sí mismo, mientras que el arte comprometido políticamente es más una creación con algún fin específico.

¿Cómo ha influido el comunismo en el arte checo?
Bajo el régimen comunista, existía un estilo artístico comunista oficial que básicamente no tiene valor hoy en día. Luego existía una comunidad artística clandestina, no oficial; su arte es interesante porque, hasta cierto punto, podían seguir las tendencias occidentales. Medek es un ejemplo, fue muy perseguido por el régimen, pero pudo vender sus obras a países occidentales y ahora su arte está en galerías de Australia y Canadá. Estos artistas se las arreglaron de alguna manera para seguir el expresionismo abstracto como los pintores estadounidenses en protesta por el estilo comunista general, pero son excepciones, la mayoría fueron reprimidos y no pudieron expresarse libremente.

¿Qué puede ofrecer el arte checo al resto del arte continental?
La especificidad del arte checo es que, bajo el comunismo, fue borrado del mapa. Ahora, los artistas tienen la posibilidad de darse a conocer y están ganando en valor. Picasso y Filla pintaban en una época parecida y con un estilo similar. Filla vivió en París y se reunió con Picasso, pero nadie le conocía realmente porque toda su obra se quedó en Checoslovaquia bajo el régimen comunista. Los cuadros de Picasso subieron de valor, mientras que los de Filla no lo hicieron. La diferencia de precio entre ambos es realmente enorme, teniendo en cuenta que todos formaban parte de los mismos grupos artísticos, y esto es válido para muchos artistas de Europa del Este.

Ha mencionado un periodo pasado por alto después de 1989 y hasta principios de la década de 2000, en el que el arte no se considera realmente histórico o moderno. ¿Qué opina al respecto?
Estos son los artistas que ahora tienen entre 30 y 40 años y, aunque crecieron en el antiguo régimen, la mayor parte de su carrera activa ha transcurrido en el mundo libre, como ocurría en los años 20 en Checoslovaquia. Se trata de una situación única que, casi un siglo después, les ha permitido ponerse al día con la escena artística internacional. Ahora podemos acoger a artistas checos que estudian y trabajan con grandes artistas alemanes.

¿Hay alguna obra de arte especialmente especial para usted?
Había un cuadro que me regaló mi padre cuando era niño por mi cumpleaños, tenía diez años quizá. Era un paisaje pintado por un artista checo. Es un cuadro que me sigue gustando mucho hoy en día porque me recuerda mi infancia y los recuerdos que tengo del campo donde pasé parte de mi tiempo de niño.

Si pudiera tener cualquier obra de arte en su casa, ¿cuál sería?
Van Gogh de la época francesa donde estuvo en el sur de Francia porque es la región donde yo también estudié y me gusta este periodo de su obra. O, sería un Braque, pintado cerca de Collioure que una pequeña ciudad en la costa mediterránea francesa que tuve la oportunidad de visitar. Ambos pintores consiguieron expresar los colores intensos y cálidos de esta región y personalmente me gusta la energía que reflejan estos cuadros.

Para usted, ¿hay alguna diferencia entre la obra de un artista y la historia de un artista?
Los artistas siempre ponen su historia en las obras, es casi imposible evitarlo. Es cierto que con los artistas que ya no viven es más difícil distinguir su propio carácter detrás del cuadro. Una vez que conoces la historia de sus vidas, creo que incluso te abre los ojos para entenderlo mejor.

Si pudiera cenar con alguien vivo o muerto, ¿con quién sería?
Van Gogh. Es uno de los artistas que me gustan mucho y tuve la oportunidad de trabajar con sus cuadros en Londres y creo que tenía una personalidad muy interesante y me gustaría conocerle más a él y a su carácter. Sus cuadros son muy salvajes y hay muchas historias sobre él, pero me pregunto hasta qué punto estas historias son ciertas o inventadas. Sé que suena a cliché, pero creo que su obra es realmente importante.

¿Tiene deseos de viajar próximamente?
Como el tiempo está mejorando, me gustaría ir al norte, a Copenhague. He oído buenas historias sobre la ciudad, el arte y los museos.

Si tuviera una tarde libre sin Wi-Fi en Praga, ¿adónde iría?
Suponiendo que haga buen tiempo, yo iría a Petrin. Suena a tópico, pero es agradable sentarse y disfrutar de las vistas. De hecho hago esto, incluso si tengo Wi-Fi, lo apago.

¿Qué es lo mejor que ha comprado en la tienda de regalos de una galería de arte?
Hay una cosa que me gusta mucho y que compré en la Tate de Londres: este libro sobre el arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, con subsecciones que permiten desplazarse por los estilos y figuras más significativos. Da una idea muy clara de 150 años de arte en un libro diminuto.

Las casas de subastas son un lugar muy serio, pero ¿tiene alguna anécdota divertida?
Bueno, ¡hacemos todo lo posible para que no ocurra nada malo! En nuestras subastas en el Palacio Zofin se reúnen regularmente más de 400 personas en una sala, a las que hay que añadir los pujadores telefónicos. Desde el punto de vista organizativo es muy estresante.

Una vez, estaba pujando por un cliente nuestro que estaba al teléfono, y el cuadro por el que se pujaba estaba llegando a sumas de dinero bastante importantes, y entonces lo perdí en la línea. Eran unos 200.000 euros y estaba a punto de pujar por 220.000 euros. Me dijo "vale, déjame que me lo piense", y entonces perdí la señal, y el subastador estaba esperando a que yo hiciera la puja cuando quedaban pocos segundos para decidirme. Pude oír algunos ruidos y luego un "sí", así que agité la mano y el lote pasó a nosotros. Volví a perder al tipo y le llamé después. Por suerte, le pareció bien, al parecer estaba de viaje en algún lugar de Suiza y atravesó un túnel justo en el momento en que estábamos pujando. El momento oportuno siempre es importante.

¿Tiene algún próximo proyecto o colaboración para la Galería Kodl?
Sí, por supuesto. Organizamos subastas dos veces al año. La próxima subasta tendrá lugar el 27 de mayo, pero la exposición de todas las obras estará abierta a partir del 30 de abril. Además de las subastas, estoy organizando el Salón de Arte de Verano, que es una exposición de arte contemporáneo. Comenzará el 22 de junio y se prolongará hasta finales de septiembre. Así que siempre hay algo que hacer en la galería. Publicamos todas nuestras noticias en Facebook y Instagram.